Autor: rodolfolaruta

Músico. Trombonista y compositor. Director de "Sonora Final los Andes"

Inauguración 3ra Temporada – Banco BCP

Esta vez se trata de la apertura de la 3ra Temporada con invitados internacionales: Federico Valdez (músico argentino residente en México) y Talía Falconi (coreógrafa, bailarina y artista escénica ecuatoriana, también residente en México).

El registro fotográfico estuvo a cargo de Manuel Seoane.

Gracias Chili! Te pasaste.

(Más sobre el Chili en su página de Facebook)

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Tercera Temporada

Volvemos con una 3ra temporada con invitados internacionales! Esta vez se trata de dos artistas que residen en México: Talía Falconi (ecu/mx) y Federico Valdez (arg/mx). La primera: coreógrafa, bailarina y artista escénica, y el segundo: compositor. Se trata de mover el piso una vez más, incluyendo música y danza desde la experimentación: música creada sobre el momento a través de la improvisación dirigida y danza experimental, también desde la experimentación. La compañía Talía Falconi – Federico Valdez trabaja desde el año 2010 en este tipo de proyectos, ofreciendo presentaciones en diversos lugares en Latinoamérica. Abrirán la temporada con obras hechas durante 3 semanas en nuestra ciudad en la que ofrecieron talleres. También presentarán obras algunos alumnos que participaron en el taller de creación musical de Valdez.

Este año es el primero en que estaremos presentando material fuera de La Paz durante nuestra temporada. Iremos a Cochabamba a mostrar un poco de nuestro trabajo y contaremos con Marcelo Arias como invitado especial en su propia ciudad.

Tendremos también a Tincho Castillo, Jorge Villanueva y a José Abreu como invitados de la temporada. Gracias a todos por compartir su música con nosotros.

Por último, continuamos con la tradición de los afiches alucinantes. Esta vez a mano de Frank Arbelo, ilustrador y diseñador gráfico cubano que reside en Bolivia desde 1997. Es un lujo contar con un afiche de este calibre. Gracias Frank!

Estén atentos a las fechas de los conciertos! La Laruta se viene con todo!

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Alfredo Paredes

Captura de pantalla 2016-03-11 a las 12.46.10 a.m.Alfredo Paredes es un músico boliviano nacido en la ciudad de Cochabamba. Desde temprana edad empieza sus estudios musicales tomando como instrumentos el piano y guitarra eléctrica. Cursa estudios intensivos de Armonía y Lenguaje Musical con el maestro Einar Guillen, música moderna con el músico Argentino Juan Carlos Deantoni y guitarra clásica con Oscar Peñafiel. Realiza estudios eventuales de folklore y tango en la ciudad de Buenos Aires.

En una etapa más madura descubre el tremendo potencial sonoro del Charango, enfocando actualmente su búsqueda en expandir las posibilidades de instrumento, experimentando tanto armónica como rítmicamente.

Ha participado en conciertos y festivales con diferentes agrupaciones dentro de Bolivia, así como tramién en otros países como China y Argentina, en este último compartiendo escenario con el músico Ricardo Pellican.

Es guitarrista en Rodolfo Laruta y la Sonora Final los Andes.

Luis García

lucho

Luis Garcia, nació en La Paz, Bolivia el 19 de agosto de 1987. Comenzó a tocar piano a los 11 años de manera autodidacta impulsado por su papá. Estudio piano moderno en el Conservatorio Plurinacional de Música a partir del 2008 con el maestro Danilo Rojas y luego con el maestro Einar Guillén hasta el año 2011 año en el que se graduó.

Ha sido pianista de proyectos como: Ad libitum, Matamba, Big Band Bolivia, Mimi Arakaki Jazz Quintet, Coro Sinfónico de Bolivia, Antología, Tricuarteto, entre otros. Ha participado en puestas en escena de obras musicales como: Los Miserables, Jesucristo Superstar, Un Paseo por Hollywood 2, Hair Spray, Popera Navidad, La Magia Musical de Disney, Notre Dame de París, Chicago, entre otros.

Actualmente es docente de Piano Moderno y Armonía Moderna en el Conservatorio Plurinacional de Música. García es pianista en Rodolfo Laruta y la Sonora Final los Andes.

Presentaciones 2012

2012

En Julio de 2012 fue el año que comenzamos a armar la Laruta como Big Band completa y nuestra primera presentación fue el 22 de noviembre ese mismo año. Durante ese año nuestra sede fue el Conservatorio Plurinacional de Música gracias al gentil auspicio de esa institución.

2) Rodolfo Laruta en Vivo

1) Rodolfo Laruta y la Sonora Final los Andes en la Verbena Institucional del CPM

Dossier de Prensa

Música viva de Bolivia y Latinoamérica

 

  1. El ensamble acústico REVERDECER

Reverdecer, ensamble profesional de música popular boliviana y latinoamericana con influencias de la música clásica y el jazz, viene desarrollando un proyecto artístico desde 2012. En agosto de ese año, la cantante y flautista Cristina Wayar y los guitarristas Daniel y Marcelo Gonzales tocaron por primera vez juntos para la grabación de dos canciones. A partir de entonces, viendo la necesidad de continuar la rica tradición musical latinoamericana y boliviana y con el deseo de reivindicar sus valores estéticos, el ensamble viene seleccionado composiciones del acervo musical popular del continente con la finalidad de elaborar nuevas versiones y de proponer un repertorio diverso en ritmos y géneros que incluya también composiciones propias.

En la búsqueda de nuevas texturas y posibilidades tímbricas Reverdecer integró al contrabajista Christian Laguna y al percusionista Juan Andrés Palacios. Además, en los meses de agosto de 2013 y 2014 el ensamble ofreció recitales con la participación de Mauricio Wayar, quien interpretó el fagot, la quena y percusiones. Desde marzo de 2015 el pianista alemán-indú Jarry Singla se ha sumado al ensamble. El septeto de músicos profesionales continúa explorando intensamente en nuestra música al proponer versiones frescas y también mediante la creación de nuevas composiciones.

Reverdecer ha ofrecido varios recitales entre los que destacan la interpretación de su repertorio para la presentación del Premio Nacional de Novela 2012 (marzo de 2013), el concierto producido por el Ministerio de Culturas y Turismo para TV Culturas (abril de 2013), el concierto “A cuatro hermanos” (agosto 2013), el recital “Reverdecer en sexteto” (agosto de 2014) y la interpretación de la canción “Marea alta” en la ceremonia de lanzamiento del Premio Plurinacional “Eduardo Avaroa 2014”.

  1. Por qué y para qué REVERDECER

 

Reverdecer es un grupo musical que tiene como misión difundir y fortalecer nuestra identidad musical boliviana a través de la interpretación renovada de diversos ritmos bolivianos y latinoamericanos, y que en su visión  aspira a consolidarse como un referente musical de calidad a nivel a nacional e internacional.

Con la finalidad de mostrar cómo nuestra tradición musical puede reinterpretarse y enriquecerse sin por ello perder su esencia cultural, este proyecto combina diversos timbres y texturas en arreglos especiales para instrumentos populares (quena, cajón, bombo, guitarras) y clásicos (flauta traversa, fagot, piano, contrabajo) e interpreta un repertorio diverso en géneros que incluye también composiciones propias. Deseamos reavivar y/o transmitir nuestra herencia cultural musical en el imaginario de todos quienes escuchen nuestra música, ya sea en Bolivia o más allá de nuestras fronteras.

En cuanto al público objetivo, el proyecto pretende llegar tanto a quienes conocen y gustan de la música popular y folklórica boliviana y latinoamericana como a quienes provienen de otras influencias musicales acústicas, como la música sinfónica y el jazz, tanto al interior de nuestro país como en el mundo entero. Buscamos propagar los aportes estéticos de las variadas tradiciones musicales a un público diverso con miras a generar el intercambio cultural y el respeto por todas las culturas. A través de las plataformas de distribución digital de música, Reverdecer aspira alcanzar a un amplio público a nivel nacional e internacional que garantice la sostenibilidad para la producción musical del ensamble.

  1. ¡REVERDECER, el disco!

Porque compartir este dedicado trabajo musical con la comunidad servirá para fortalecer el paisaje sonoro de la música boliviana, garantizar su pervivencia en la vida cultural de nuestra sociedad y poner a salvo la identidad musical en el amplio panorama de las músicas del mundo, el trabajo musical que el ensamble realiza ha sido registrado junto al estudio musical CANTUS, de Gustavo Navarre, para su difusión en Bolivia, Latinoamérica y el resto del mundo.

REVERDECER es la primera producción discográfica del ensamble y está conformada por 12 canciones. Contiene siete composiciones de los integrantes del grupo y cinco piezas relevantes del acervo popular boliviano y latinoamericano que han sido especialmente arregladas para el ensamble. Este trabajo profesional y comprometido dará aliento a nuestros imaginarios sonoros y una nueva voz a la música boliviana.

Las piezas que componen el álbum REVERDECER serán difundidas tanto en soporte físico (audio CD) para el mercado local, así como también serán promovidas a través de plataformas digitales (iTunes, Amazon, Google Play, spotify, soundcloud, etc.) que permitirán la divulgación a nivel mundial.

El repertorio del disco es el siguiente:

  1. En la misma dirección (saya) Cristina Wayar
  2. Zamba Geisha (zamba) Manuel Monroy Chazarreta
  3. El río de los pájaros (chamamé) Aníbal Sampayo
  4. Reencuentro (cueca) Mauricio Wayar
  5. Pensando en ti (taquirari) Raúl Otero Reiche/ Nicolás Menacho
  6. Viejo corazón (bailecito) Polo Giménez
  7. Más cerca (huayño) Juan Andrés Palacios
  8. Cueca Sopocachi (cueca) Daniel Gonzales
  9. Navidad negra (cumbia ) José Barros
  10. Killa (aire de zamba) Christian Laguna
  11. Chacarera y muerte (chacarera) Marcelo Gonzales

Bonus track:

  1. Marea alta (vals) Cristina Wayar * Premio Eduardo Abaroa
  1. Concierto de lanzamiento del CD REVERDECER

 

Aprovechando que los siete músicos se encuentran en La Paz el disco REVERDECER se presentará en un concierto de lanzamiento el viernes 28 de agosto de 2015, a horas 20:00 en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de San Miguel (parada Puma Katari).

En este concierto de lanzamiento, los siete músicos interpretarán los temas del disco además de arreglos de música popular latinoamericana de ritmos como el landó afroperuano, el samba brasileño, la cumbia colombiana y el bolero cubano. El programa del concierto estará conformado por 22 canciones.

El concierto busca  movilizar la promoción del disco y del ensamble mediante su difusión a través de los medios de comunicación pero también mediante el contacto directo con el público en la convivencia de la música en vivo.

Las entradas al concierto estarán a la venta a partir del lunes 24 en el teatro Nuna y en el Café Rayuela -ubicado en la Av. Ormachea esq. calle 10 de Obrajes- y tendrán un costo de Bs.50

Para mayor información:

Facebook: Reverdecer música viva          cristina.wayar @ gmail.com                       cel.70125052

reseñas extremadamente positivas. “Eastern Flowers” se ha presentado en el Festijazz boliviano, así como en diferentes escenarios de la India y Europa. Desde febrero del 2014 Jarry Singla reside entre Colonia-Alemania y La Paz-Bolivia, ciudad en la que se ha integrado al ensamble de música latinoamericana “Reverdecer”.

Para mayor información:

Facebook: Reverdecer música viva          cristina.wayar@gmail.com                       cel.70125052

3er Aniversario – Teatro Nuna

Para el tercer aniversario de Rodolfo Laruta y la Sonora Final hicimos gran fiesta gran. No sólo conseguimos armar un concierto super ambicioso con 10 invitados especiales de lujo, sino que contratamos – no a uno sino a dos – fotógrafos increibles.

Las fotos de este concierto fueron obra de Alexandra Meleán y Michael Dunn Photography.

Muchas gracias a ambos, se pasaron!

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Victor Hugo Aliaga

IMG_1385Saxofonista de La Paz, nacido en 1991.

Comienza sus estudios musicales con la guitarra clásica, ingresando al Conservatorio Plurinacional de Música el año 2009 por examen de suficiencia académica. El 2010 cambia de instrumento a saxofón clásico e ingresa a la Pre-Banda Sinfónica de la misma institución.

El año 2011 participa del 3er Encuentro Internacional de Saxofonistas. Posteriormente es invitado a participar de la banda La Macabra (actual Suyana).

El siguiente año 2012 ya forma parte de la Banda Sinfónica del Conservatorio Plurinacional de Música. Es invitado también para formar parte de la sección de saxofones en la Orquesta Sinfónica Nacional para el estreno nacional de la película muda “Metrópolis” de Fritz Lang que fue musicalizada en vivo bajo la dirección de Mauricio Otazo. Aliaga ingresa a la sección de saxofones de la Sonora Final los Andes el mismo año.

El año 2013 es invitado a formar parte del ensamble Taller Taká de Gabriel Guzmán. En junio del mismo año es invitado nuevamente por la Orquesta Sinfónica Nacional para interpretar música de la película Star Wars.

El 2014 vinieron las grabaciones de varios discos con la participación de Aliaga:

Ese año tuvo la oportunidad de compartir escenario con varios músicos y grupos conocidos en el medio como Luis Rico, Oscar Córdoba, Alvaro Montenegro y Atajo.

El año 2015 es galardonado junto a la banda Suyana con el Premio Plurinacional “Eduardo Abaroa”.

Aliaga toca el Saxo Tenor en la Sonora Final los Andes.

Heber Peredo

Sin títuloHeber Peredo Pinto nació en La Paz, Bolivia el 19 de marzo de 1993.

Empezó a tocar el piano desde sus seis años, guiado por su abuelo, también músico.

Estudió piano clásico en el Conservatorio Plurinacional de Música, años 1997 a 2007 con maestros como Mariana Alandia, Zelma Pauletti, Mariana Wisnevshkaya, Patricia Bedregal y Juan Antonio Maldonado, y piano moderno con el maestro Einar Guillén hasta el año 2011 en la misma institución donde se graduó con honores.

Como pianista de música moderna ha participado en diversos proyectos y grupos como Cubayande; Big Band Bolivia, Tincho Castillo Cuarteto, Carlos Ponce, Donato Espinoza, Efecto Mandarina, Gustavo Orihuela Quartet; Grupo Sin Fronteras, Esther Marisol, Guisela Santa Cruz, Vadik Barrón (pop, rock), Jackets Jazz Project, entre otros.

Participa desde 2012 hasta la actualidad en versiones del Bolivia Festijazz Internacional, en las ciudades de La Paz, Cochabamba, Sucre y Santa Cruz, donde ha tenido la oportunidad de compartir escenario y tocar con músicos de jazz como Carl Winther, Christian Galvez, Ronald Baez, entre otros.

Como proyecto propio, Peredo lidera un trío desde el año 2014, interpretando composiciones originales, arreglos y clásicos del jazz, con un concepto propio e innovador de la mano de elementos e inspiración de la cultura boliviana y latinoamericana.

Actualmente es docente de piano moderno en el Conservatorio Plurinacional de Música desde el año 2012, y dicta cursos y masterclass a nivel nacional.

Heber Peredo es pianista en la Sonora Final los Andes

La Ruta de Laruta

Por Oscar García


1891100_686383408091171_1462114716_nHace un tiempo, en ocasión del día de la Virgen de Guadalupe, se celebraba en la ciudad de Sucre una procesión que daría lugar luego a una entrada folclórica que ocasionaría después, horas después, una ingesta de bebidas espirituosas dignas del diluvio universal. Y después, en un ritual solitario, las gentes desperdigadas cantarían alabanza y dolorosas canciones de desasosiego confundidas entre el sopor y el olvido. En ésa ocasión el compositor Rodolfo Laruta conversó con un colega sobre varios aspectos de la vida y de la obra como proceso. Se sabe que la primera conversación tuvo como tema la preocupación de Heidegger sobre la permanencia en la provincia. El tema en cuestión toco el alma de Rodolfo puesto que la posición del filósofo desde la montaña de abetos enhiestos en Friburgo no coincidía en absoluto con la proyección de Laruta a mundos allende los bosques, poblados de montañas y sequedad, de aerófonos sempiternos y de pequeños seres envueltos en chalina a pesar del sol incandescente. A Heidegger la provincia lo protegía de las dudosas posturas de ciudadanos para quienes el campo, y sus habitantes se convertían en un demagógico y falso culto al concepto de lo popular. Rodolfo Laruta, mirando duramente un vaso de chuchuhuasi servido a su salud y en frente de su recia arrugadura de frente, no pudo si no arriesgar argumentaciones para consolidar un posicionamiento en el nuevo mundo y en sus nuevas posibilidades sonoras. Finalmente, ni Heidegger ni el anillo de los nibelungos impediría que su alma, tan emprendedora como apasionada, llegue a descifrar casi todos los decires musicales de las ciudades nuevas y las nuevas voces. Por eso, Rodolfo como compositor y como emprendedor, conforma una agrupación sonora, bronceada, llena de talentos y de buenas voluntades, de puntuales y de tardones, de batalladoras voces y de iluminadas lucecitas. Rodolfo Laruta observa, corre, arregla, hace citas, ensaya, apuesta a técnicas innovadoras, lleva las voces desde las cuartas paralelas hasta las puertas de la Pérez, y resuena en aulas y en salas y en el frío.

La segunda conversación se trató de pura banalidad. Del corte de cabello de Gina Lolobrígida, del dolor de costilla del doctor Sócrates y cosas así.

La tercera, como es la vencida, trató sobre la producción del presente trabajo. Arduo, planteado a sonar en vivo por la conformación del grupo, por la sonoridad del espacio, por las dinámicas y más. Y así fue salvo pequeños detalles.

Rodolfo y la Sonora se dan más impulso, van por buen camino, dentro y fuera de la provincia, en papel pentagramado y en servilletas aisladas. Van de la mano de varias manos, unas abiertas, otras secretas, así van en calles desconocidas para su sangre pero inauguran otra sangre y sonidos nuevos.

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