Biografías

Luis García

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Luis Garcia, nació en La Paz, Bolivia el 19 de agosto de 1987. Comenzó a tocar piano a los 11 años de manera autodidacta impulsado por su papá. Estudio piano moderno en el Conservatorio Plurinacional de Música a partir del 2008 con el maestro Danilo Rojas y luego con el maestro Einar Guillén hasta el año 2011 año en el que se graduó.

Ha sido pianista de proyectos como: Ad libitum, Matamba, Big Band Bolivia, Mimi Arakaki Jazz Quintet, Coro Sinfónico de Bolivia, Antología, Tricuarteto, entre otros. Ha participado en puestas en escena de obras musicales como: Los Miserables, Jesucristo Superstar, Un Paseo por Hollywood 2, Hair Spray, Popera Navidad, La Magia Musical de Disney, Notre Dame de París, Chicago, entre otros.

Actualmente es docente de Piano Moderno y Armonía Moderna en el Conservatorio Plurinacional de Música. García es pianista en Rodolfo Laruta y la Sonora Final los Andes.

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Victor Hugo Aliaga

IMG_1385Saxofonista de La Paz, nacido en 1991.

Comienza sus estudios musicales con la guitarra clásica, ingresando al Conservatorio Plurinacional de Música el año 2009 por examen de suficiencia académica. El 2010 cambia de instrumento a saxofón clásico e ingresa a la Pre-Banda Sinfónica de la misma institución.

El año 2011 participa del 3er Encuentro Internacional de Saxofonistas. Posteriormente es invitado a participar de la banda La Macabra (actual Suyana).

El siguiente año 2012 ya forma parte de la Banda Sinfónica del Conservatorio Plurinacional de Música. Es invitado también para formar parte de la sección de saxofones en la Orquesta Sinfónica Nacional para el estreno nacional de la película muda “Metrópolis” de Fritz Lang que fue musicalizada en vivo bajo la dirección de Mauricio Otazo. Aliaga ingresa a la sección de saxofones de la Sonora Final los Andes el mismo año.

El año 2013 es invitado a formar parte del ensamble Taller Taká de Gabriel Guzmán. En junio del mismo año es invitado nuevamente por la Orquesta Sinfónica Nacional para interpretar música de la película Star Wars.

El 2014 vinieron las grabaciones de varios discos con la participación de Aliaga:

Ese año tuvo la oportunidad de compartir escenario con varios músicos y grupos conocidos en el medio como Luis Rico, Oscar Córdoba, Alvaro Montenegro y Atajo.

El año 2015 es galardonado junto a la banda Suyana con el Premio Plurinacional “Eduardo Abaroa”.

Aliaga toca el Saxo Tenor en la Sonora Final los Andes.

Heber Peredo

Sin títuloHeber Peredo Pinto nació en La Paz, Bolivia el 19 de marzo de 1993.

Empezó a tocar el piano desde sus seis años, guiado por su abuelo, también músico.

Estudió piano clásico en el Conservatorio Plurinacional de Música, años 1997 a 2007 con maestros como Mariana Alandia, Zelma Pauletti, Mariana Wisnevshkaya, Patricia Bedregal y Juan Antonio Maldonado, y piano moderno con el maestro Einar Guillén hasta el año 2011 en la misma institución donde se graduó con honores.

Como pianista de música moderna ha participado en diversos proyectos y grupos como Cubayande; Big Band Bolivia, Tincho Castillo Cuarteto, Carlos Ponce, Donato Espinoza, Efecto Mandarina, Gustavo Orihuela Quartet; Grupo Sin Fronteras, Esther Marisol, Guisela Santa Cruz, Vadik Barrón (pop, rock), Jackets Jazz Project, entre otros.

Participa desde 2012 hasta la actualidad en versiones del Bolivia Festijazz Internacional, en las ciudades de La Paz, Cochabamba, Sucre y Santa Cruz, donde ha tenido la oportunidad de compartir escenario y tocar con músicos de jazz como Carl Winther, Christian Galvez, Ronald Baez, entre otros.

Como proyecto propio, Peredo lidera un trío desde el año 2014, interpretando composiciones originales, arreglos y clásicos del jazz, con un concepto propio e innovador de la mano de elementos e inspiración de la cultura boliviana y latinoamericana.

Actualmente es docente de piano moderno en el Conservatorio Plurinacional de Música desde el año 2012, y dicta cursos y masterclass a nivel nacional.

Heber Peredo es pianista en la Sonora Final los Andes

Alejandro Lobatón Rubin de Celis

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Alejandro Lobatón (1977) es baterista de La Paz – Bolivia con estudios en Batería y percusión en el Conservatorio Nacional de Música (Actual “Conservatorio Plurinacional de Música”) y con participaciones en diferentes Drum Clinics y otras demostraciones, como Dave Weckl y Bolsa Gonzales (ambos en Buenos Aires, agosto de 2006), y Stewart Coppeland (2007). Como baterista ha participado en diferentes festivales y eventos como:

  • 1992 – Participación en ExploRock – Colegio Franco Boliviano
  • 1999 – Participación en el concierto por la independecia del Tíbet (“Free Tíbet”)
  • 2002 – Participación en en Festival Internacional de Danza-Centro Simon y Patiño Cochabamba-Bolivia, Grupo musical para el ballet oficial de la Universidad Católica.
  • 2005 – Musica original para el corto de animación “Les Visiteurs” -Henrry Bohrt.
  • 2005 – Musica original para el corto de cine “La Gran Mamada”- Geraldine O`brian.
  • 2007 – Participación en el “Open Spring”, realizado en el Hotel Cochabamba invitados por el Dj “Mero Mero”.
  • 2007 – Invitado en el “Festival de artes Digitales” cine 6 de Agosto.
  • 2008 -“Illimani Metal Fest” primera versión con la banda “Facto Alfa“.
  • 2008 “Caras del Metal” en el “Equinoccio junto a “Facto Alfa“.
  • 2013 ” en “Fête de la Musique” con la banda “Soul Train“.
  • 2014 – Festijazz Internacional 2014 junto a la banda “Sincopatía

Alejandro Lobatón tiene estudios superiores en Psicología (licenciatura) en la Universidad Católica Boliviana con Postgrado en Psicoanálisis. Actualmente es baterista de Rodolfo Laruta y la Sonora Final los Andes.

Efrain Velasquez Quispe

Efrain_velasquezEs guitarrista de Oruro, nacido el 27 de Agosto de 1984.

Tiene estudios de guitarra eléctrica en el Conservatorio Plurinacional de Música con los profesores Rodrigo Villegas, David Aspi y Einar Guillén en la materia de armonía moderna. Estudia guitarra clásica por 3 años en la Escuela De Música Luis Felipe Arce y, de forma particular, con el profesor Machicado Ponce.

Es guitarrista de bandas como AndeSwing, con quienes participó en el FestiJazz La PazBolivia, el Festival Internacional-Bolivia En Su Charango 2012-2013-2014 y en marzo de 2014 en el primer encuentro de músicos de jazz en Santa cruz.

Es docente de guitarra eléctrica del Conservatorio Plurinacional de Música a partir del año 2009 y guitarrista de la Sonora Final los Andes desde el 2014.

Oscar García

Compositor, investigador, docente, productor musical. Con estudios en Bolivia, Uruguay, Colombia y México, ha diseñado bandas sonoras y compuesto música para varios largometrajes, escribe regularmente música contemporánea y popular.

Dirige proyectos de formación musical e investigación sonora. Es productor de música en géneros tan diversos como el el rock y las músicas tradicionales de Bolivia.

 

Ivan Canedo Calderon

img_1581Nació en La Paz el año 1990. Ingreso al Conservatorio Nacional de Música de la misma ciudad a los 12 años, donde estudió con los profesores Juan Uzeda, Manami Koizumi y Giberto Reinheimer.

Participó en diversos ensambles del conservatorio como la Orquesta Sinfónica Juvenil, la Banda Sinfónica y el Ensamble de Bronces “Raza de Bronces”. Participó en talleres y clases magistrales con músicos como Serge Adam, Lawrence Borden y Reinhold Friedrich. Como solista, participó en la obra “Cantos Meridianos” de Cergio Prudencio con la Orquesta Experimental Juvenil de Instrumentos Nativos.

Participó en musicales como: El Hombre de la Mancha, Cats, Drácula. También como músico invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional.

Fue alumno de dirección de Ramiro Soriano y actualmente toma clases con Weimar Arancibia. Actualmente es trompetista y guía de metales en la Sonora Final los Andes, con la que participó en el Festival de Culturas en la Ciudad de Sucre, el Primer Encuentro de Músicos de Jazz en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en las aperturas del Festival de Viñetas con Altura los años 2013, 2014 y 2017 así como también en el FestiJazz Internacional de La Paz los mismos años.

Iris Mayra Tito Mariño

IrisSaxofonista, nace en la ciudad de La Paz, Bolivia el 5 de julio de 1993.

Inicia sus estudios musicales con el Maestro Israel Cadena el año 2009, participando de la Big Band El Alto. Participa de la primera convención de músicos Vientos Del Sur en Santa Cruz de la Sierra, pasando talleres musicales con el Maestro Rodrigo Capistrano Saxofón/Brasil (2011). El año 2013 ingresa al Conservatorio Plurinacional de Música en el área Moderna hasta la actualidad con el Maestro Roberto Morales Saxofón/Bolivia, donde también ha participado de talleres con los Maestros Rodrigo Vila Saxofón/España y Anders T. Andersen Saxofón/Dinamarca, en el mismo año es invitada a ser parte de la banda de Reggae Tierra Alta, como también participa de la Banda del Conservatorio Plurinacional de Música.

Participa de la Sonora Final Los Andes desde el año 2012 con quienes se ha presentado en el Festival de Culturas en la Ciudad de Sucre, el Primer Encuentro de Músicos de Jazz en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en el FestiJazz Internacional de La Paz los años 2013 y 2014, como también en las aperturas del Festival de Viñetas con Altura los mismos años.

Pedro Barrios Noya

1619180_10153237498874746_2337046091365347712_nPedro Barrios Noya, inicia su formación musical en la Escuela Nacional de Arte de La habana – Cuba (E.N.A.) en la especialidad de contrabajo y bajo eléctrico, posteriormente continua los estudios superiores en la Universidad de Las Artes de La Habana en el perfil de Contrabajo con el maestro Andrés Escalona.

Paralelamente estudió técnicas de composición musical por siete años con los profesores Alfredo Diez Nieto y Tulio Peramo Cabrera, como también solfeo y teoría con la maestra Elvira Fuentes Hurtado. Actualmente es contrabajista titular de la orquesta sinfónica nacional de Bolivia y profesor de contrabajo en el Conservatorio Plurinacional de Bolivia.

Es contrabajista, arreglista y compositor en la Sonora Final los Andes

Julia Peredo Guzmán

Julia Peredo

Nació en Cochabamba, donde realizó sus estudios en el Instituto Eduardo Laredo, de donde salió con bachillerato en música y teatro. Licenciada en literatura, actualmente radica en La Paz donde participa regularmente de grupos y ensambles de música popular y música contemporánea. Fue integrante fundadora del Ensamble Maleza (2012-2015) y la banda zuleta.balvulard (2012-2016). Fundó también el grupo vocal vozabierta (2007) y forma parte de Coral Nova desde el 2003, entre otros proyectos musicales.

Como parte de estos proyectos y como cantante independiente ha participado en la grabación de varios discos así como también en la música de películas y documentales. Entre ellos:

  • Amalgama (2004) – Material discográfico, Cantvs – Coral Nova & Parafonista
  • Cartografías (2009) – Material discográfico, Jiyawa Música – Grupo vozabierta
  • Ciudadela (2012) – Largometraje documental – Dir. Diego Mondaca
  • AcustiWarmy (2012) – Material discográfico en vivo, Prod. Independiente – Atajo
  • Ulupica, Música Boliviana del Siglo XXI Vol. I (2014) – Material discográfico, Brujas Records – Ensamble Maleza
  • Útera (2014) – Material discográfico, Pro Audio – García/Orihuela
  • Polaroids (2016) – Material discográfico, Brujas Records- Zuleta.Balvulard
  • Las Malcogidas (2017) – Largometraje ficción – Dir. Denisse Arancibia

Participó en varios festivales nacionales e internacionales, entre ellos el festival de Música Barroca (Potosí, 2004), Jazzbol (La Paz, 2007), Las Jornadas de Música Contemporánea (Cochabamba 2013), el Encuentro de Jóvenes Músicos Bolivianos en homenaje al Maestro Alberto Villalpando (2014), La Plata Jazz Festival (La Plata-Buenos Aires, 2014), Festival de Viñetas con Altura (La Paz, 2016), FestiJazz Internacional (La Paz, 2016). Participó como educadora/directora en el proyecto “A UNA SOLA VOZ” con la cooperación francesa (2015) y en diversos proyectos sociales a través de talleres escénicos/vocales.

Desde el 2015 es cantante en la Sonora Final los Andes.